En 1947 ses portraits d'écrivains suscitent un autre scandale, à l'origine ds portraits de Jean Paulhan , de Paul Léautaud, le "sorcier Peau-rouge" et d'Henri Michaux, à l'encre de chine et à la gouache. Voici celui d'Henri Michaux, l'écrivain namurois et de Paul Leautaud. Il ne faut pas oublier que Jean Dubuffet veut devenir écrivain depuis son enfance. Ses premières rencontres sont celles d'Armand Salacrou et de Georges Limbour. Il veut être écrivain car il ne se sent pas peintre. Une influence importante va apparaître: Jean Paulhan qui aide Dubuffet à devenir écrivain (Il voue aussi un véritable culte à Louis-Ferdinand Celine) Finalement Dubuffet sera peintre mais le "titre" sera son terrain d'écriture. Le titre sera un morceau d'écriture Entre 1947 et 1949, alors que ses entrepôts de Bercy sont vendus, il entreprend plusieurs voyages dans le Sahara et apprend l'arabe. Il réalise une série de gouaches, de nombreuses peintures à la colle et des dessins aux crayons de couleur, travail préliminaire à un cycle sur le désert qui ne verra jamais le jour
En 1947 également, sa première exposition à New-York connaît un vif succès Dès juillet 1945, Jean Dubuffet a commencé en France et en Suisse une collection curieuse; il s'agit d'oeuvres d'expression populaire, de sculptures, peintures, tapisseries, objets divers élaborés par de médiums, malades mentaux, artisans marginaux et détenus.. Accompagné de Jean Paulhan et de Le Corbusier, il se rend d'abord en Suisse à l'hôpital de Waldau de Berne. Il y découvre les travaux d'Adolf Wölfli et d'Heinrich Anton Müller, rencontre Walter Morgenthaler (le biographe et psychiatre de Wölfli). A Lausanne ce sont les travaux de Louis Soutter et Marguerite Burnat-Provins qui l'enthousiasment. Dans une lettre à René Auberjonois, Dubuffet emploie pour la première fois le terme d'art brut. Il se rend à l'asile de Rodez et y rencontre le Dr Ferdière, psychiatre d'Antonin Artaud

Il  invente donc le terme d'ART BRUT pour décrire leur art spontané, ignorant les canons artistiques. Les oeuvres sont d'abord exposées dans le sous-sol de la galerie Drouin (novembre 1947). Au printemps 1948, Dubuffet fonde avec André Breton, Michel Tapié et Jean Paulhan, la Compagnie de l'Art brut, vouée à l'étude et à la diffusion de l'art involontaire, sans culture ni tradition. La collection voyage en suite chez Alfonso Ossorio à New-York, puis rue de Sèvres à Paris, avant de trouver refuge à  Lausanne en 1976, où elle constitue aujourd'hui la Collection de l'Art brut (Michel Thevoz et actuellement Lucienne Peiry depuis 2001), au Château de Beaulieu que voici
Dans les années 1950, Dubuffet multiplie les séries. Corps de Dames brise un nouveau tabou ethétique, celui de la représentation esthétique de la femme. Sols et Terrains prolonge ses recherches sur la matière. Il donne également une importante série de "vaches". Voici "La Vache à la jolie queue" En 1955 il s'installe à Vence et reprend ses assemblages de fragments de tableaux, de textures et de morceaux de papiers tachés d'encre. Son goût déjà évident pour les textures riches et empârées débouche sur le cycle des "Texturologies"(1957), hauts-reliefs de matériaux mixtes et en partie non picturaux d'où toute anecdote, toute figuration est exclue. Plusieurs autres séries ont trait à l'élément minéral: Terres radieuses, Pâtes battues, Célébrations du sol. Voici "Vie exemplaire du Sol "1958 De 1958 à 1962, il travaille à des compositions lithographiques (cycle des Phénomènes), réalise une série d'empreintes sur le thème de Barbes, marie des végétaux dans  "les Eléments botaniques" et commence le grand cycle des Matériologies. Voici la "Barbe de lumière des aveuglés" juillet 1959 et en-dessous "Barbe des Combais Parallèlement, il entretient durant une douzaine d'années, des relations avec le Collège de pataphysique qui lui consacre un double cahier en 1960 (Cosmorama de Jean Dubuffet). Il aborde également la création musicale avec l'un des fondateurs du groupe Cobra, Asger Jorn. Leur collaboration se traduit apr un enregistrement de quatre disques. En 1961 toujours, le cycle Paris Circus marque le grand retour à la peinture aux couleurs primaires et aux formes exacerbées. Dubuffet y campe la grande ville, son affluence, ses rues, ses enseignes, ses automobiles
Voici "Dames aux Fenêtres" 1963

Il s'agit en fait de construire un parc de structures contemporaines dans lequel les ouvriers pourront se délasser et converser pendant leurs heures de pose. C'est le SALON D'ETE. L'ensemble du salon d'Eté s'inscrit dans un rectangle de 58 x 46 mètres. Sa superficie au sol est d'environ 1800 m2. Il est conçu pour évoquer l'entour d'un paysage arborescent ou, plus exactement le simulacre d'un tel site à partir d'une algèbre mentale qui, prenant vie propre et corporalité, s'épanouit en la forme d'un paysage déconcertant. Tout le site et son sol sont partout sculptés et historiés de peintures en blanc, noir et bleu. Y sont utilisées des peintures polyuréthane employées pour les signalisations peintes au sol des aéroports et sur lesquelles on peut marcher sans dommage.
 
Au centre est un bassin de 300m2 de contour capricieux et dont le fond est sculpté et peint en même façon que le reste, avec des éléments de reliefs différents dont les uns émergent et d'autres affleurent ou sont immergés. Y court une eau turbulente. Il est entouré d'un ample dispositif dont le sol présente aussi des niveaux différents et des cheminements labyrintiques menant à des petits lieux à demi-distincts et refermés, où s'asseoir et converser. De nombreux éléments à hauteur de siège permettent à trois cents personnes d'y être assises en même temps. Des murs sinueux qui, par endroits, s'élèvent autour, enclosent l'ensemble en abritant des regards,  du soleil et  du vent. La hauteur varie de trois mètres à cinq mètres. S'érigent en outre, ici et là, des éléments en façon de fûts d'arbres hauts de cinq à huit mètres, et dont certains sont coiffés de nappes horizontales qui évoquent, les unes le feuillage des arbres, ou bien les autres des nuages et qui par ailleurs préservent de la pluie

Il a été recherché que l'ensemble provoque un effet de dépaysement et d'activation mentale et aussi qu'il soit frappant, à la fois par son caractère formel et poètique inédit et aussi par ses recours techniques offrant l'aspect d'une performance qui illustre la technologie de la Régie
 
La construction est réalisée partie en béton et partie en polyester

Jean Dubuffet en liaison avec les services spécialisés de la Régie et après des dessins préalables, réalisa une grande maquette à l'échelle de 1/10e en polystyrène expansé,striée de peinture en trois couleurs (Blanc, noir et bleu). Celle-ci fut agréée en septembre 1974. L'étude de la construction fut aussitôt entreprise par l'architecte de la Régie, Pierre Vigneron, assisté par des ingénieurs qualifiés. La confection des éléments en résine stratifiée fut confiée à une entreprise de Nouan-sur-Loire. Les travaux commencèrent en 1974. Après le renforcement de la dalle de béton sur laquelle allait se situer le monument et au-dessous de laquelle se trouvaient les parkings, les travaux commencèrent sérieusement dès janvier 1975 et furent conduits activement dans les mois suivants. En juin 1975, fut amené de l'usine et mis en place tout le fond sculpté du bassin constitué de 65 pièces de polyester s'emboitant comme un puzzle. Il apparut alors à Dubuffet que les formes n'étaient pas pleinement satisfaisantes, les arrêtes notamment se présentant un peu amollies et qu'il y avait lieu pour parfaire l'exécution qu'interviennent deux artistes qui apporteraient sous les directives de l'auteur, les retouches nécessaires. Simultanément, M. Jean Prouvé fut désigné pour ré-estimer les questions de méthodes de conception, de matériaux et de budgets. Il fit appel à un constructeur de bateaux en polyester armé. Le devis pour construire les éléments du Salon d'Eté s'élévait alors au triple du budget annoncé
Il apparut alors un nouvel élément aussi préoccupant, c'est que l'étanchéité de la dalle sous-jacente sur laquelle étaient posées les pièces de polyester formant le fond du bassin, était imparfaite
A ce moment-là, dans l'attente d'une solution définitive, le chantier fut recouvert de gazon. Dubuffet engagea alors un procès en 1975 ( Monsieur Vernier-Palliez ayant succédé comme président de la Régie à Monsieur Pierre Dreyfus) contre la Régie Renault pour démolition de son oeuvre inachevée. Le tribunal de 1ère instance le déboute en mars 1977, la Cour d'Appel confirme en juin 1978 et la Cassation casse le jugement de la Cour d'Appel en jan 1980. En 1981, Dubuffet gagne son procés devant la nouvelle cour d'appel de Versailles et la Cour de Cassation de Paris confirme cet arrêt en avril 1983
Après 8 ans de controverses, les magistrats firent droit à la protestation contre la destruction de cette oeuvre. Jean Dubuffet fut alors autorisé à imposer la réalisation de ce monument. Mais il répondit: " C'est maintenant moi qui refuse que la Régie Renault se voit gratifiée de ce "Salon d'Eté". Ne restera de ce projet, qui avait été pour moi si excitant , et qui, je crois, aurait pu l'être aussi pour le public, que son souvenir "
Voici le petit messager, revue créée à l'époque, acompagnée d'une pétition . Le 1er jugement de 1977 ayant décrété que l'oeuvre d'art c'était la maquette de Dubuffet et non les travaux entrepris sur le chantier. Autrement dit "N'importe quoi!"  Le chantier en 1975 Le tertre de gazon recouvrant le monument enseveli- 1977 Les éléments de polyester à l'abandon après le passage des bull-dozers Ce salon d'hiver sera finalement installé au Centre Pompidou à Paris dans des proportions évidemment plus modestes

Malgré son mépris pour les cerces littéraires officiels et les rapports ambigus qu'il entretient avec l'écriture, Dubuffet produit de nombreux textes critiques, mémoires sur ses travaux et essais polémiques, dans un style raffiné, sophostiqué: Notes pour les fins lettrés (1946), Prospectus aux amateurs en tous genres (1946), Positions anti-culturelles (1951)...En 1968, il publie "Asphyxiante Culture", un pamphlet dont la veine anarchiste du début du XXe siècle. Ses écrits réunis sous le titre Prospectus et tous écrits suivants (Gallimard 1967-1995) occupent quatre volumes
Il faut mentionner aussi son abondante correspondance, notamment avec Céline auquel il vouait un véritable culte mais aussi avec Gombrowicz, Paulhan, Breton, Queneau ;
Ainsi que celle avec Pierre Carbonel, qui a fait l'objet d'un livre publié en 1992 et intitulé "Lettres à un animateur de combats de densités liquides (Editions Hesse) (Pierre Carbonel, né en 1925, était un autodidacte méconnu, ayant découvert Dubuffet par la lecture du catalogue de son exposition au Pavillon de Marsan en 1960. Par une technique tout à fait personnelle-un mélange d'encres et d'autres liquides de densités différentes manoeuvrés sur de grands bristols, Carbonel fera naître, jusqu'en 1981, un monde étrange et primitif de masques, de totems et de personnages hiératiques et pierreux, oeuvres qui forcaient l'admiration de Jean Dubuffet dont voici quelques extraits:

 "Je suis tout à fait convaincu que n'importe qui, sans aucune connaissance ni habiletés spéciales, sans surtout qu'il ait du tout à regarder à je ne sais quelles prétendues dispositions natives, peut s'adonner à l'art avec toutes chances de réussite. Il faudra seulement qu'il découvre les moyens de s'exprimer qui lui conviennent, qui lui permettent d'extérioriser ses humeurs sans en rien fausser ni rien perdre; c'est celà qui est difficile ! C'est celà qui nécessite, la plupart du temps, un long et patient travail d'expériences et de recherches "
(Pierre Carbonel est un créateur autodidacte méconnu. Par une technique tout à fait personnelle-un mélange d'encres et d'autres liquides de  de densités différentes, il fera naître, jusqu'en 1981-un monde étrange et primitif de masques-de totems et de personnages hiératiques et pierreux, oeuvres qui forçaient l'admiration de Jean Dubuffet


"C'est que l'art est un language auquel il appartient de mettre en oeuvre, nos voix intérieures qui ne s'exercent pas d'habitude ou qui ne s'exercent que d'une façon sourde et étouffée. Il appartient à l'art en premier chef, de substituer de nouveaux yeux à nos yeux habituels, de rompre tout ce qui est habituel, de crever toutes les croûtes de l'habituel, d'éclater justement la coquille de l'homme social et policé et de débouchez les passages par où peuvent s'exprimer seq voix intérieures d'homme sauvage"
"Et si l'art n'aimait pas à coucher, comme parle Dubuffet, dans les lits qu'on lui faits, ni non plus habiter les demeures qu'on lui bâtit ou s'établir dans les enclos qu'on lui assigne? Le lieu que désignent et vers lequel convergent tous les écriteaux, flèches et panneaux que la culture dispose pour enfermer le créateur et le consommateur lui-même dans ses circuits, comment l'art pourrait-il accepter de s'y tenir, habitué qu'il est, à courir la prétentaine, battre en sauvage les buissons et dissimuler ses sentiers, à rompre tout itinéraire, sitôt celui-ci tracé et repéré" (Hubert Damish) De Dubuffet à propos de Céline: " Il est à remarquer que l'hostilité dont fut l'objet Céline, se déclara bien avant qu'il ait manifesté ses vues sur aucun territoire politique
L'itelligentsia sentit là qu'on se mettait à détruquer, comme on démine. Tout le statut de l'Intelligentsia repose sur un système de vaste imposture, à postes et relais, si complexe et étendue que si l'un ou l'autre de ces postes, par accident, saute, il ne met pas l'ensemble en péril; mais quand apparaît le déterminé déboulonneur, celui qui s'attaque à la centrale, le grand saboteur, les tocsins sonnent et les sociétaires de tous grades, s'élancent aux remparts avec l'huile bouillante"

Une autre phrase qui ressemble étrangement à du Thomas Bernhard : "Les professeurs sont des écoliers prolongés qui, terminé leur temps de collège, sont sortis de l'école par une porte pour y rentrer  par l'autre, comme les militaires qui rengagent" Meubles et Objets  1952

A Pierre Carbonel : "Dans beaucoup de cas les oeuvres qui bénéficient d'une grande réussite sociale sont de très faible valeur créative tandis que les oeuvres d'une forte valeur créative ne bénéficient d'aucune réussite sociale "
"Vos dessins ne me semblent pas de ceux qui puissent toucher les débonnaires villageois tourangeaux. Mais une exposition a-t-elle jamais apporté à quiconque rien de bon?"

"Je ne saurais trop vous conseiller de vous en tenir strictement à la notion de création d'art faite pour votre seule délectation, sans que s'y mèle aucune visée à en tirer gloire et profit"

"Il faut faire l'art pour soi-même, comme d'autres font  la pêche, ou la marche à pied, et surtout pas pour en faire exhibition "

"Les promotions sociales sont satisfactions tout à fait obscures, les philosophes chinois ont très bien dit celà. La moindre arrière-pensée de promotion sociale empêche la mayonnaise de prendre, je parle de la mayonnaise de création d'art"
Et en 1981 "On dit que la sagesse vient avec l'âge. J'en ris. La notion de sagesse est fausse aussi. Le mieux est de se laisser porter comme bouchon sur l'eau. Le bouchon est sage"

Et lisez ce poème composé en 1959 et accompagnant  cette peinture "La Barbe des Combais" à une époque où Dubuffet est obsédé par les barbes "As-tu vieilli
La fleur de barbe
Sur la mi-côte
C'est le printemps et voici
Que la barbe reverdit
S'en tisse le fil du lundi
A la fin de la semaine
S'embarbe tout le pays "

Et puis il y a le numéro spécial de l'Arc, datant de 1990

qui contient quelques fleurons:

"Il en est de la culture comme de bien d'autres choses dont la vertu s'envole aussitôt leur nom prononcé. Au premier stade il y a l'art gaillard, gratuit et plein de sève. Au second, il y a l'invention du mot culture, qui met à l'art bon plomb dans l'aile. Au troisième il y a la culture de choc, la caporalisation de la culture, et plus d'art du tout "

"La production d'art est un champ donné à l'esprit de caprice. Rien n'et plus dommageable à l'esprit de caprice que son assujettisement à une raison d'Etat, son administration par la collectivité, qui implique son contrôle et son orientation"


Jean Dubuffet dans son atelier à Vence en 1959 Avec Dubuffet les relations sont contradictoires. Il y a d'une part, le volume de ses écrits-quatre tomes auxquels il faudrait encore ajouter la somme énorme des lettres échangées-et la qualité du style. Gombrowicz-un autre de ses correspondants-l'a défini: "une façon de dire  à la fois nonchalante, aisée et quand même violente et agressive qui permet de deviner toute une réalité intérieure extrêmement personnelle".
Et il y a d'autre aprt, le mépris des littérateurs et de tout ce qui serait tradition classique, la volonté de casser la grammaire et de brutaliser l'orthographe. Les portraits de 1947 sont des caricatures méchantes: expressions de stupidité, d'hystérie, de morgue ou d'ennui. Les ressemblances sont "cuites" ou "éclatées" jusqu'au grotesque. Non moins significative est l'amitié pour Céline et Gombrowicz, deux révoltés, deux sacrilèges. Dubuffet adore la littérature et veut lui faire la peau.