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    <title><![CDATA[le blog totems par : Christian VANCAU (Jean DUBUFFET)]]></title>
    <link>http://www.christianvancautotems.org/categorie-10873826.html</link>
    <description>Les derniers articles publiés dans la catégorie &quot;Jean DUBUFFET&quot; du blog &quot;le blog totems par : Christian VANCAU&quot;</description>

        <language>fr</language>
    
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        <title><![CDATA[le blog totems par : Christian VANCAU (Jean DUBUFFET)]]></title>
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    <pubDate>Fri, 17 Feb 2012 11:55:03 +0100</pubDate>    <lastBuildDate>Fri, 17 Feb 2012 11:55:03 +0100</lastBuildDate>    <generator>Over-blog.com RSS 2.0 Engine</generator>    <copyright>Copyright 2012 www.christianvancautotems.org</copyright>            <category>Jean DUBUFFET</category>    <docs>http://www.rssboard.org/rss-specification/</docs>                        
      <item>
        <title><![CDATA[Jean Dubuffet - Biographie 2]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-biographie-2-38681251.html</link>        <description><![CDATA[<p>
    <span style="color: #000000; font-size: 12pt;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong>En <span style="background-color: #ff0000;">1947</span> ses portraits d'écrivains suscitent un
    autre scandale, à l'origine ds portraits de Jean Paulhan , de Paul <span style="background-color: #ff0000;">Léautaud, le "sorcier Peau-rouge</span>" et d'Henri Michaux, à l'encre de chine et à la
    gouache. Voici celui <span style="background-color: #ff0000;">d'Henri Michaux</span>, l'écrivain namurois et de Paul Leautaud. Il ne faut pas oublier que Jean Dubuffet veut devenir écrivain
    depuis son enfance. Ses premières rencontres sont celles <span style="background-color: #ff0000;">d'Armand Salacrou et de Georges Limbour.</span> Il veut être écrivain car il ne se sent pas
    peintre. Une influence importante va apparaître: Jean Paulhan qui aide Dubuffet à devenir écrivain (Il voue aussi un véritable culte à <span style="background-color: #ff0000;">Louis-Ferdinand
    Celine</span>) Finalement Dubuffet sera peintre mais le "titre" sera son terrain d'écriture. Le titre sera un morceau d'écriture</strong></span></span><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet15-Michaux-1947.jpg" class="CtreTexte" height="487" width="410"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet16-L-autaud1947.jpg" class="CtreTexte" height="575" width="407"><span style="font-size: 12pt;"><span style=
    "background-color: #99cc00;"><span style="color: #000000;"><strong>Entre 1947 et 1949, alors que ses entrepôts de Bercy sont vendus, il entreprend plusieurs voyages dans <span style=
    "background-color: #ff0000;">le Sahara et apprend l'arabe</span>. Il réalise une série de gouaches, de nombreuses peintures à la colle et des dessins aux crayons de couleur, travail préliminaire
    à un <span style="background-color: #ff0000;">cycle sur le désert</span> qui ne verra jamais le jour<br>
    <span style="background-color: #ff0000;">En 1947 également, sa première exposition à New-York connaît un vif succès</span></strong></span></span><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet14-Photo.jpg" alt="Jean Dubuffet-Biographie" class=" CtreTexte" style="border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="508" width=
    "402"><span style="color: #000000;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong>Dès <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">j</span>uillet
    1945,</span> Jean Dubuffet a commencé en France et en Suisse une collection curieuse; il s'agit d'oeuvres d'expression populaire, de sculptures, peintures, tapisseries, objets divers élaborés par
    de <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #99cc00;">médiums, malades mentaux, artisans marginaux et détenus.. Accompagné de <span style=
    "background-color: #ff0000;">Jean Paulhan et de Le Corbusier</span>, il se rend d'abord en Suisse à <span style="background-color: #ff0000;">l'hôpital de Waldau de Berne</span>. Il y découvre les
    travaux <span style="background-color: #ff0000;">d'Adolf Wölfli et d'Heinrich Anton Müller</span>, rencontre <span style="background-color: #ff0000;">Walter Morgenthaler</span> (le biographe et
    psychiatre de Wölfli). A Lausanne ce sont les travaux de <span style="background-color: #ff0000;">Louis Soutter</span> et Marguerite Burnat-Provins qui l'enthousiasment. Dans une lettre à René
    Auberjonois, Dubuffet emploie pour la <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #99cc00;">première fois le terme d'art brut. Il se rend à</span></span> <span style=
    "background-color: #ff0000;">l'asile de Rodez et y rencontre le Dr Ferdière, psychiatre d'Antonin Artaud</span><br>
    <br>
    Il&nbsp; invente donc le terme</span> d'ART BRUT <span style="background-color: #99cc00;">pour décrire leur art spontané, ignorant les canons artistiques. Les oeuvres sont d'abord exposées dans
    le sous-sol de la galerie Drouin (novembre 1947). Au printemps 1948, Dubuffet fonde avec <span style="background-color: #ff0000;">André Breton</span>, Michel Tapié et Jean Paulhan, <span style=
    "background-color: #ff0000;">la Compagnie de l'Art brut</span>, vouée à l'étude et à la diffusion de l'art involontaire, sans culture ni tradition. La collection voyage en suite chez Alfonso
    Ossorio à New-York, puis rue de Sèvres à Paris, avant de trouver refuge <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #99cc00;">à</span>&nbsp; Lausanne en 1976,</span>
    où elle constitue aujourd'hui <span style="background-color: #ff0000;">la Collection de l'Art brut (Michel Thevoz et actuellement Lucienne Peiry depuis 2001), <span style=
    "background-color: #99cc00;">au Château de Beaulieu que voici<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/beaulieu1.jpg" class="CtreTexte" height="527" width="664"><br>
    <span style="background-color: #99cc00;">Dans les années 1950, Dubuffet multiplie les séries.</span> <span style="background-color: #ff0000;">Corps de Dames</span> <span style=
    "background-color: #99cc00;">brise un nouveau tabou ethétique, celui de la représentation esthétique de la femme.<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Corps-de-Dames-1-1950.jpg" class="CtreTexte" height="735" width="542"> Sols et Terrains prolonge ses recherches sur la matière. Il donne également
    une importante série de</span> <span style="background-color: #ff0000;">"vaches". Voici "La Vache à la jolie queue"<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Vache-avec-une-joile-queue-DubuffetME0000095840_3.jpg" alt="Les vaches de Jean Dubuffet" class=" CtreTexte" style=
    "border: 0px solid #000000; margin: 0px auto;" height="531" width="661"></span><span style="background-color: #99cc00;">En</span> <span style="background-color: #ff0000;">1955 il s'installe à
    Vence</span> <span style="background-color: #99cc00;">et reprend ses assemblages de fragments de tableaux, de textures et de morceaux de papiers tachés d'encre. Son goût déjà évident pour les
    textures riches et empârées débouche sur le cycle des</span> <span style="background-color: #ff0000;">"Texturologies"(1957)</span><span style="background-color: #99cc00;">, hauts-reliefs de
    matériaux mixtes et en partie non picturaux d'où toute anecdote, toute figuration est exclue. Plusieurs autres séries ont trait à l'élément minéral: Terres radieuses, Pâtes battues,</span>
    <span style="background-color: #ff0000;">Célébrations du sol. Voici "Vie exemplaire du Sol "1958<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet17-Texturologies-1957.jpg" class=
    "CtreTexte" height="548" width="664"></span><span style="background-color: #99cc00;">De 1958 à 1962, il travaille à des compositions lithographiques (cycle des Phénomènes), réalise une série
    d'empreintes sur le</span> <span style="background-color: #ff0000;">thème de Barbes</span><span style="background-color: #99cc00;">, marie des végétaux dans&nbsp; "les Eléments botaniques" et
    commence le grand cycle des</span> <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">M</span>atériologies. Voici la "Barbe de lumière des aveuglés" juillet 1959 et
    en-dessous "Barbe des Combais <img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet6-Barbe-de-lumi-re-des-aveugl-s-1959.jpg" class="CtreTexte" height="825" width="584"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Barbe-des-Combats-1959.jpg" class="CtreTexte" height="547" width="662"></span><span style="background-color: #99cc00;">Parallèlement, il entretient
    durant une douzaine d'années, des relations avec le</span> <span style="background-color: #ff0000;">Collège de pataphysique</span> <span style="background-color: #99cc00;">qui lui consacre
    un</span> <span style="background-color: #ff0000;">double cahier en 1960 (Cosmorama de Jean Dubuffet)<span style="background-color: #99cc00;">.</span></span> <span style=
    "background-color: #99cc00;">Il aborde également la</span> <span style="background-color: #ff0000;">création musicale</span> <span style="background-color: #99cc00;">avec l'un des fondateurs
    du</span> <span style="background-color: #ff0000;">groupe Cobra, Asger Jorn</span><span style="background-color: #99cc00;">. Leur collaboration se traduit apr un enregistrement de quatre disques.
    En 1961 toujours, le cycle</span> <span style="background-color: #ff0000;">Paris Circus</span> <span style="background-color: #99cc00;">marque le</span> <span style=
    "background-color: #ff0000;">grand retour à la peinture aux couleurs primaires</span> <span style="background-color: #99cc00;">et aux formes exacerbées. Dubuffet y campe la grande ville, son
    affluence, ses rues, ses enseignes, ses automobiles</span><br>
    <span style="background-color: #ff0000;">Voici "Dames aux Fenêtres" 1963<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet18-Dames-aux-fen-tres.jpg" class="CtreTexte" height="560"
    width="659"></span><br></span></span></span></span></strong></span></span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Tue, 31 Jan 2012 06:48:00 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">34f1f063a4847f6a8f20fdeec68340b3</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-biographie-2-38681251-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Jean Dubuffet, l'homme du commun à l'ouvrage-Biographie 1]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-l-homme-du-commun-a-l-ouvrage-biographie-1-38638099.html</link>        <description><![CDATA[<p>
    <span style="color: #000000; font-size: 12pt;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong>Jean Dubuffet, peintre et sculpteur français, <span style="background-color: #ff0000;">né le 31
    juillet 1901 au Havre et décédé le 12 mai 1985 à l'âge de 83 ans.<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet1.jpg" class="CtreTexte" height="475" width="366"><br></span><br>
    <span style="background-color: #99cc00;"><span style="background-color: #ff0000;">Livre qui m'a été offert en 1976 par le peintre belge Jean-Pierre Ransonne<br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    "L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on fait pour lui; il se sauve aussitôt qu'on prononce son nom; ce qu'il aime c'est l'incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il
    s'appelle" (Jean Dubuffet)</span><br>
    <br>
    Artiste iconoclaste, pourfendeur des institutions, Jean Dubuffet a produit une oeuvre abondante et variée, marquée par une remise en question constante. Artiste majeur du XXe siècle, sa vie est
    scindée en deux périodes distinctes; la première porte l'empreinte d'un héritage familial assumé tant bien que mal; la seconde qui se confond avec son oeuvre, débute lorsqu'à l'âge de 41 ans, il
    décide de se livrer exclusivement à sa vocation artistique. Issue d'une</span> <span style="background-color: #ff0000;">famille normande de négociants en vin,</span> <span style=
    "background-color: #99cc00;">Jean Dubuffet</span> <span style="background-color: #ff0000;">s'inscrit à l'école des Beaux-Arts du Havre, sa ville natale, en 1916.</span> <span style=
    "background-color: #99cc00;">Après l'obtention du baccalareat, il suit quelque temps les</span> <span style="background-color: #ff0000;">cours de l'academie Julian à Paris</span><span style=
    "background-color: #99cc00;">. Il fréquente Suzanne Valadon, Max Jacob, André Masson, Fernand Léger et Juan Gris. Ctte vie de dilettante de promonge jusqu'à son service militaire qu'il effectue
    comme</span> <span style="background-color: #ff0000;">météorologiste à la Tour Eiffel</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/1751231868.jpg" class="CtreTexte" height="473"
    width="347"><span style="background-color: #99cc00;">En <span style="background-color: #ff0000;">1924</span>, doutant des valeurs culturelles, il interrompt ses études et tous ses travaux afin
    "d'épouser la vie active". Il s'embarque pour <span style="background-color: #ff0000;">Buenos Aires</span> où il travaille dans un atelier de chauffagistes. De retour au Havre six mois plus tard,
    il prend des fonctions dans le commerce familial-dont il héritera à la mort de son père-et se marie.<br>
    En <span style="background-color: #ff0000;">1930, il s'installe définitivement à Paris</span> avec sa femme et sa fille et fonde une entreprise de négoce de vins en gros à Bercy. Il se remet à
    peindre, confectionne des masques, fabrique des marionnettes et ralise des portraits <span style="background-color: #ff0000;">d'Emilie Carlu, dite Lili</span>, qui deviendra sa seconde femme en
    <span style="background-color: #ff0000;">1937.</span> Ses affaires négligées, périclitent: il abandonne à nouveau la peinture. En <span style="background-color: #ff0000;">1939, il est mobilisé,
    puis muté piur indiscipline</span> et évacué vers le sud. A son retour à Paris en septembre 1940, il reprend en main son affaire de vins, qui prospère, entre trafic et marché noir<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/3-p-1943.jpg" class="CtreTexte" height="396" width="300"><span style="background-color: #99cc00;">A partir de</span> <span style=
    "background-color: #ff0000;">1942,</span> <span style="background-color: #99cc00;">il décide de se consacrer exclusivement à l'art et crée des images primitives au dessin volontairement
    malhabile, proche de la</span> <span style="background-color: #ff0000;">caricature ou du graffit</span><span style="background-color: #99cc00;">i. Dans un expressionnisme bariolé, il se met à
    peindre sa série "Vues de Paris", inspirée de dessins d'enfants</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet11Vue-de-Paris-1942.jpg" class="CtreTexte" height="549"
    width="659"></span><span style="background-color: #99cc00;">Les dessins des</span> <span style="background-color: #ff0000;">malades mentaux<span style="background-color: #99cc00;">,</span></span>
    <span style="background-color: #99cc00;">découverts au cours d'un voyage à</span> <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">H</span>eidelberg,</span>
    <span style="background-color: #99cc00;">l'intéressent aussi vivement.<br>
    Au printemps</span> <span style="background-color: #ff0000;">1943</span><span style="background-color: #99cc00;">, il produit quelques toiles sur le</span> <span style=
    "background-color: #ff0000;">métro</span> <span style="background-color: #99cc00;">(un thème récurrent) et d'autres sur le</span> <span style="background-color: #ff0000;">Jazz<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet13-Metro.jpg" class="CtreTexte" height="622" width="526"></span><span style="background-color: #99cc00;">En</span> <span style=
    "background-color: #ff0000;">1944,</span> <span style="background-color: #99cc00;">il crée ses premiers Graffitis, ses Messages à l'encre de Chine, gouaches et encres de couleur sur
    papiers</span> <span style="background-color: #99cc00;">journaux, ainsi que ses premières tables. Sa première exposition a lieu en</span> <span style="background-color: #ff0000;">octobre 1944 à
    la Galerie Drouin</span><span style="background-color: #99cc00;">; il y présente sa série des</span> <span style="background-color: #ff0000;">Marionnettes de la ville et de la campagne<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet4-Campagne-heureuse-1944-copie-1.jpg" class="CtreTexte" height="805" width="592"></span><span style="background-color: #99cc00;">En 1946,
    il récidive avec Mirobolus, Macadam et Cie, Hautes Pâtes.</span> <span style="background-color: #ff0000;">La facture de ces tableaux fait scandale</span><span style="background-color: #99cc00;">.
    Dubuffet se détourne de la peinture à l'huile traditionnelle pour de mélanges de sa confection: céruse, mastic liquide, sable, graviers, goudron, vernis, plâtre, pouddière de charbon, éclats de
    verre...Sur cette pâte, il incise, coupe, racle avec un grattoir, une cuiller et même ses doigts</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet12-Paysage-vineux-1942.jpg"
    class="CtreTexte" height="654" width="584"></strong></span></span>
  </p>
  <div style="text-align: center;">
    <span style="font-size: 12pt;">http://www.youtube.com/watch?v=2uOOXaVSUPs</span>
    <div>
      <div>
        <div>
          <div>
            <span style="font-size: 12pt;"><object type="application/x-shockwave-flash" height="344" width="425" data="http://www.youtube.com/v/2uOOXaVSUPs&amp;hl=fr&amp;fs=1&amp;">
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            </object></span>
          </div>
        </div>
      </div>
    </div>
  </div>
  <p>
    <span style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #99cc00;"><span style="color: #000000;"><strong>En 1946 il publie aussi ses premiers écrits chez <span style=
    "background-color: #ff0000;">Gallimard.</span> Voici ci-dessous une édition originale de 1946, qui m'a été offerte par un libraire, amateur et collectionneur d'art, Monsieu Deom, lors d'une de
    mes expositions à Arlon en 1980. Un beau cadeau</strong></span></span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet2.jpg" class="CtreTexte" height="541" width=
    "447"><span style="color: #000000;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong>Et voici encore une oeuvre de 1946, <span style="background-color: #ff0000;">"La Venus au
    Trottoir"</span></strong></span></span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet4-Venus-au-Trottoir-1946.jpg" class="CtreTexte" height="752" width="617"></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sun, 22 Jan 2012 13:46:00 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">b785cec8b13eb50ce626d4195217ad15</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-l-homme-du-commun-a-l-ouvrage-biographie-1-38638099-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Dubuffet et son procès avec la Régie Renault (1975-1983)]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-dubuffet-et-son-proces-avec-la-regie-renault-1975-1983--38862712.html</link>        <description><![CDATA[<div style="text-align: right;">
    <span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; background-color: #800000;"><strong>Il s'agit d'un projet <span style="background-color: #ffff00; color: #800000;">initié en 1974 par Jean Dubuffet
    et Pierre Dreyfus, Directeur de la Régie Renault</span> à l'époque.&nbsp;</strong></span>
  </div>
  <p>
    <span style="color: #000000;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong><span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Il s'agit en fait de construire un parc de
    structures contemporaines dans lequel les ouvriers pourront se délasser et converser pendant leurs heures de pose. C'est le <span style="background-color: #ffff00; color: #800000;">SALON
    D'ETE.</span> L'ensemble du salon d'Eté s'inscrit dans un rectangle de 58 x 46 mètres. Sa superficie au sol est d'environ 1800 m2. Il est conçu pour évoquer l'entour d'un paysage arborescent ou,
    plus exactement le simulacre d'un tel site à partir d'une algèbre mentale qui, prenant vie propre et corporalité, s'épanouit en la forme d'un paysage déconcertant. Tout le site et son sol sont
    partout sculptés et historiés de peintures en blanc, noir et bleu. Y sont utilisées des peintures polyuréthane employées pour les signalisations peintes au sol des aéroports et sur lesquelles on
    peut marcher sans dommage.</span><br>
    &nbsp;<br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Au centre est un bassin de 300m2 de contour capricieux et dont le fond est sculpté et peint en même façon que le reste,
    avec des éléments de reliefs différents dont les uns émergent et d'autres affleurent ou sont immergés. Y court une eau turbulente. Il est entouré d'un ample dispositif dont le sol présente aussi
    des niveaux différents et des cheminements labyrintiques menant à des petits lieux à demi-distincts et refermés, où s'asseoir et converser. De nombreux éléments à hauteur de siège permettent à
    trois cents personnes d'y être assises en même temps. Des murs sinueux qui, par endroits, s'élèvent autour, enclosent l'ensemble en abritant des regards,&nbsp; du soleil et&nbsp; du vent. La
    hauteur varie de trois mètres à cinq mètres. S'érigent en outre, ici et là, des éléments en façon de fûts d'arbres hauts de cinq à huit mètres, et dont certains sont coiffés de nappes
    horizontales qui évoquent, les unes le feuillage des arbres, ou bien les autres des nuages et qui par ailleurs préservent de la pluie</span><br>
    <br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Il a été recherché que l'ensemble provoque un effet de dépaysement et d'activation mentale et aussi qu'il soit frappant,
    à la fois par son caractère formel et poètique inédit et aussi par ses recours techniques offrant l'aspect d'une performance qui illustre la technologie de la Régie</span><br>
    &nbsp;<br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">La construction est réalisée partie en béton et partie en polyester</span><br>
    <br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Jean Dubuffet en liaison avec les services spécialisés de la Régie et après des dessins préalables, <span style=
    "background-color: #ffff00; color: #800000;">réalisa une grande maquette</span> à l'échelle de 1/10e en polystyrène expansé,striée de peinture en trois couleurs (Blanc, noir et bleu). Celle-ci
    fut agréée en septembre 1974. L'étude de la construction fut aussitôt entreprise par l'architecte de la Régie, Pierre Vigneron, assisté par des ingénieurs qualifiés. La confection des éléments en
    résine stratifiée fut confiée à une entreprise de Nouan-sur-Loire. Les travaux commencèrent en 1974. Après le renforcement de la dalle de béton sur laquelle allait se situer le monument et
    au-dessous de laquelle se trouvaient les parkings, les travaux commencèrent sérieusement dès janvier 1975 et furent conduits activement dans les mois suivants. En juin 1975, fut amené de l'usine
    et mis en place tout le fond sculpté du bassin constitué de 65 pièces de polyester s'emboitant comme un puzzle. Il apparut alors à Dubuffet que les formes n'étaient pas pleinement satisfaisantes,
    les arrêtes notamment se présentant un peu amollies et qu'il y avait lieu pour parfaire l'exécution qu'interviennent deux artistes qui apporteraient sous les directives de l'auteur, les retouches
    nécessaires. Simultanément, M. Jean Prouvé fut désigné pour ré-estimer les questions de méthodes de conception, de matériaux et de budgets. Il fit appel à un constructeur de bateaux en polyester
    armé. Le devis pour construire les éléments du Salon d'Eté s'élévait alors au triple du budget annoncé</span><br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Il apparut alors un nouvel élément aussi préoccupant, c'est que l'étanchéité de la dalle sous-jacente sur laquelle
    étaient posées les pièces de polyester formant le fond du bassin, était imparfaite</span><br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">A ce moment-là, dans l'attente d'une solution définitive, le chantier fut recouvert de gazon. Dubuffet engagea alors
    <span style="background-color: #ffff00; color: #800000;">un procès en 1975 (</span> Monsieur Vernier-Palliez ayant succédé comme président de la Régie à Monsieur Pierre Dreyfus) <span style=
    "background-color: #ffff00; color: #800000;">contre la Régie Renault</span> pour démolition de son oeuvre inachevée. Le tribunal de 1ère instance le déboute en mars 1977, la Cour d'Appel confirme
    en juin 1978 et la Cassation casse le jugement de la Cour d'Appel en jan 1980. En 1981, Dubuffet gagne son procés devant la nouvelle cour d'appel de Versailles et la Cour de Cassation de Paris
    confirme cet arrêt en avril 1983</span><br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Après 8 ans de controverses, les magistrats firent droit à la protestation contre la destruction de cette oeuvre. Jean
    Dubuffet fut alors autorisé à imposer la réalisation de ce monument. Mais il répondit: " C'est maintenant moi qui refuse que la Régie Renault se voit gratifiée de ce "Salon d'Eté". Ne restera de
    ce projet, qui avait été pour moi si excitant , et qui, je crois, aurait pu l'être aussi pour le public, que son souvenir "</span><br>
    <span style="font-size: 12pt; background-color: #800000; color: #ffff00;">Voici le petit messager, revue créée à l'époque, acompagnée d'une pétition . Le 1er jugement de 1977 ayant décrété que
    l'oeuvre d'art c'était la maquette de Dubuffet et non les travaux entrepris sur le chantier. Autrement dit "N'importe quoi!"&nbsp; <img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--Presse--1-8-1977.jpg" class="CtreTexte" height="669" width="569"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--Presse-3.jpg" class="CtreTexte" height="614" width="567"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--Presse-4-Juillet-1978-Cassation.jpg" class="CtreTexte" height="727" width="570">Le chantier en 1975<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-Salon-d-Et--1.jpg" class="CtreTexte" height="539" width="653"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--1977-Ensevelissement.jpg" class="CtreTexte" height="595" width="646">Le tertre de gazon recouvrant le monument enseveli- 1977<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--recouvert.jpg" class="CtreTexte" height="538" width="652"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--Presse-2.jpg" class="CtreTexte" height="727" width="559">Les éléments de polyester à l'abandon après le passage des
    bull-dozers<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Salon-d-Et--D-bris.jpg" alt="Dubuffet-Régie Renault-Procès 1975 à1983- Jardin d'Eté" class=" CtreTexte" style=
    "border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="591" width="657">Ce salon d'hiver sera finalement installé au Centre Pompidou à Paris dans des proportions évidemment plus modestes<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/jardin.jpg" class="CtreTexte" height="689" width="655"></span><br></strong></span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Wed, 16 Nov 2011 06:30:00 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">c9770631520b45cf1a9340630bde9e83</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-dubuffet-et-son-proces-avec-la-regie-renault-1975-1983--38862712-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Jean Dubuffet, l'Hourloupe - Biographie 3]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-l-hourloupe-biographie-3-38713233.html</link>        <description><![CDATA[<p>
    <span style="color: #000000;"><span style="background-color: #99cc00;"><strong>Avec le cycle de <span style="background-color: #ff0000;">l'Hourloupe"</span> qui s'étale sur douze ans,
    <span style="background-color: #ff0000;">de 1962 à 1974</span>, Dubuffet se lance dans la peinture de fragments bariolés et étroitement imbriqués<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/dubuffet.jpg" class="CtreTexte" height="374" width="297"><span style="background-color: #99cc00;">Ce style s'applique aussi à ses <span style=
    "background-color: #ff0000;">sculptures en résine</span>, parfois réalisées à échelle monumentale. Tout commence par des formes griffonnées en bavardant au téléphone, des tracés en puzzle, un
    dessin net cloisonné sur fond blanc, des surfaces striées de traits rouges ou bleus. <span style="background-color: #ff0000;">Ce graphisme "hourloupéen"</span> , véritable manifeste culturel,
    Dubuffet lefait proliférer sous tous les formats, des plus petits dessins au stylo-bille et au marker, aux toiles de huit mètres (les Inconsistances 1964), des gouaches et huiles aux volumes
    peints au vinyle(1966) puis <span style="background-color: #ff0000;">grâce à l'emploi du polystyrène expansé, aux bas-reliefs, sculptures, édifices, architectures (anarchitectures selon Michel
    Ragon).<br>
    <span style="background-color: #99cc00;">Telle cette table en polyester, appelée "Table porteuse d'instances, d'objets et de projets"</span><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Table-Hourloupe.jpg" alt="Jean Dubuffet-L'hourloupe-Table en ployuréthane" class=" CtreTexte" style="border: 0px solid #000; margin: 0px auto;"
    height="537" width="659"> <span style="background-color: #99cc00;">Dubuffet abandonne alors la peinture à l'huile e les matériaux naturels pour les peintures vyniliques et les markers et, à
    partir de1966, afin de passer à&nbsp; de grandes réalisations en volume, il apprend à maîtriser <span style="background-color: #ff0000;">le polystyrène, le polyester, l'époxy, le béton projeté et
    les peintures polyuréthane</span></span></span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/7536.jpg" class="CtreTexte" height="668" width="520"></span><span style=
    "background-color: #99cc00;">Citons la Tour aux figures (1967), réalisée en 1988 à Issy-les-Moulineaux, <span style="background-color: #ff0000;">le Jardin d'hiver (1968-1970, installé aujourd'hui
    au Centre Georges Pompidou)</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Pompidou-Jardin-d-Hiver.jpg" class="CtreTexte" height="448" width="658">, <span style=
    "background-color: #99cc00;">le jardin d'émail (1968-1973, Otterlo), le Groupe des <span style="background-color: #ff0000;">quatre arbre<span style=
    "background-color: #ff0000;">s</span></span></span> <span style="background-color: #99cc00;"><span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">(</span>1970-1972,
    New-York)</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/4-Arbres-N-Y.jpg" class="CtreTexte" height="641" width="530"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/3209179965-nyc-590-sculpture-garden-welcome-parade.jpg" class="CtreTexte" height="750" width="532"><span style="background-color: #ff0000;">Cette
    sculpure est située à Paris, Quai d'Orsay, dans la Cour de la Caisse des Dépôts et Consignations</span></span><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/1393444151-paris-caisse-des-dpts-jean-dubuffet-s-le-rsda.jpg" class="CtreTexte" height="750" width="541"></span><span style=
    "background-color: #ff0000;">Et enfin la construction de <span style="background-color: #99cc00;">LA CLOSERIE FALBALA</span> à Périgny-sur-Yerres (1969-1976), cet ensemble entourant la villa
    Falbala qui abrite le <span style="background-color: #99cc00;">Cabinet Logologique<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/1-closerie-falbala.jpg" alt=
    "Closerie Falbalas-Fondation Dubuffet-Périgny sur Yerres" class=" noAlign" style="border: 0px solid #000000; margin: 0px NaNpx;" height="485" width="664"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/320596012_8681297700.jpg" class="CtreTexte" height="456" width="663"><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/jardin.jpg" class=
    "CtreTexte" height="810" width="660"><span style="background-color: #ff0000;">Le cabinet Logologique<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Cabinet-Logologique.jpg" alt=
    "Cabinet Logologisue-Périgny-Dubuffet-Closerie Falbala" class=" CtreTexte" style="border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="565" width="658"></span><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/10-19731.jpg" class="CtreTexte" height="526" width="659"></span></span><span style="background-color: #99cc00;">Essentiellement abstraite cette
    vaste prolifération systématique peut former ici des objets, là des plantes, ou encore même des personnages pouvant se mouvoir et interagir dans sa création. C'est</span> <span style=
    "background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">C</span>oucou Bazar(1973<span style="background-color: #99cc00;">)</span></span><span style="background-color: #99cc00;">,
    conçue pour ses deux rétrospectives à New-York et à Paris<br>
    Coucou Bazar, spectacle burlesque avec décors mouvants motorisés en forme de carapaces rigides et articulées</span>, <span style="background-color: #ff0000;">est créé au musée Guggenheim à
    New-York et au Grand Palais&nbsp; à Paris en 1973</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet7Coucou-bazar.jpg" class="CtreTexte" height="607" width="652"><span style=
    "background-color: #99cc00;">Oeuvre monumentale commandée par la</span> <span style="background-color: #ff0000;">Régie Renault pour l'extérieur, le Salon d'été (1973-1975)</span> <span style=
    "background-color: #99cc00;">semble présenter des défauts dans l'infrastructure, une fois les travaux engagés. La réalisation en est stoppée en 1976 et l'oeuvre est finalement détruite par les
    Bulldozers. La déception bien compréhensible de l'auteur qui engage un procès contre son commanditaire (gagné en 1983) est peut-être à l'origine de l'abandon du langage hourloupe<br>
    Dubuffet se consacre alors à ses</span><span style="background-color: #ff0000;">Théâtres de mémoire (1975-1979)</span><span style="background-color: #99cc00;">, tableaux constitués d'assemblages
    minutieux de fragments (en général une quarantaine pour chaque oeuvre), provenant des chutes et du découpage de la série précédente</span><span style="background-color: #99cc00;">:</span>
    <span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #ff0000;">L</span>es lieux abrégés<br>
    Voici le Déchiffreur-1977<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet8-Le-D-chiffreur-1977.jpg" class="CtreTexte" height="512" width="655">De 1980 à 1982, <span style=
    "background-color: #99cc00;">il se concentre sur la notion d<span style="background-color: #99cc00;">e</span></span> <span style="background-color: #99cc00;"><span style=
    "background-color: #ff0000;">Site</span></span> <span style="background-color: #99cc00;"><span style="background-color: #99cc00;">dan</span>s des dessins et tableaux avec personnages<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/SITE-1981.jpg" class="CtreTexte" height="720" width="575"></span></span><span style="background-color: #ff0000;">En 1983 avec les
    MIres</span><span style="background-color: #99cc00;">, les sites et les personnages disparaissent, laissant place à un espace envahi par une inflation de hachures bleues ou rouges sur des fonds
    blancs ou jaunes</span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet9-Mire-G-Kowloon-1983.jpg" class="CtreTexte" height="680" width="583"><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Mire-Kowloon-1983.jpg" class="CtreTexte" height="714" width="588">En <span style="background-color: #ff0000;">1984 Les Non-lieux</span>
    <span style="background-color: #99cc00;">évoluent vers une apparente abstraction qui remet en cause de différentes manières les données spatiales communes. Ces oeuvres ultimes, non sans analogies
    avec les philosophies orientales, le bouddhisme notamment et les doctrines nihilistes, sont marquées par un profond septicisme.<br>
    <span style="background-color: #ff0000;"><br>
    Voici le Circulus 2 et en-dessous Ideoplasme XVI, tous deux de 1984</span></span><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Le-Ciculus-2.jpg" class="CtreTexte" height="522" width=
    "657"><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet10-Ideoplasme-XVI-1984.jpg" class="CtreTexte" height="749" width="609"><span style="background-color: #ff0000;">Dubuffet
    meurt le 12 mai 1985 à Paris après avoir rédigé sa biographie au pas de course</span><br></strong></span></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sun, 16 Oct 2011 10:04:00 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">00be8e36fa7b0d45a81d2932cea0ee97</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-jean-dubuffet-l-hourloupe-biographie-3-38713233-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Les Ecrits de Jean DUBUFFET]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-les-ecrits-de-jean-dubuffet-38798451.html</link>        <description><![CDATA[<p>
    <span style="font-size: 10pt; background-color: #800000; color: #ffff99;"><strong>Malgré son mépris pour les cerces littéraires officiels et les rapports ambigus qu'il entretient avec l'écriture,
    Dubuffet produit de nombreux textes critiques, mémoires sur ses travaux et essais polémiques, dans un style raffiné, sophostiqué: Notes pour les fins lettrés (1946), Prospectus aux amateurs en
    tous genres (1946), Positions anti-culturelles (1951)...En 1968, il publie "Asphyxiante Culture", un pamphlet dont la veine anarchiste du début du XXe siècle. Ses écrits réunis sous le titre
    Prospectus et tous écrits suivants (Gallimard 1967-1995) occupent quatre volumes<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-Prospectus.jpg" alt=
    "Ecritts de Jean Dubuffet-Céline-Gombrowicz" class=" CtreTexte" style="border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="474" width="399"><br>
    Il faut mentionner aussi son abondante correspondance, notamment avec Céline auquel il vouait un véritable culte mais aussi avec Gombrowicz, Paulhan, Breton, Queneau ;<br>
    Ainsi que celle avec Pierre Carbonel, qui a fait l'objet d'un livre publié en 1992 et intitulé "Lettres à un animateur de combats de densités liquides (Editions Hesse) (Pierre Carbonel, né en
    1925, était un autodidacte méconnu, ayant découvert Dubuffet par la lecture du catalogue de son exposition au Pavillon de Marsan en 1960. Par une technique tout à fait personnelle-un mélange
    d'encres et d'autres liquides de densités différentes manoeuvrés sur de grands bristols, Carbonel fera naître, jusqu'en 1981, un monde étrange et primitif de masques, de totems et de personnages
    hiératiques et pierreux, oeuvres qui forcaient l'admiration de Jean Dubuffet<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-Carbonel.jpg" alt=
    "Correspondance Dubuffet et Pierre Carbonel-Pierre Carbonel" class=" CtreTexte" style="border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="460" width="389"> dont voici quelques extraits:<br>
    <br>
    &nbsp;"Je suis tout à fait convaincu que n'importe qui, sans aucune connaissance ni habiletés spéciales, sans surtout qu'il ait du tout à regarder à je ne sais quelles prétendues dispositions
    natives, peut s'adonner à l'art avec toutes chances de réussite. Il faudra seulement qu'il découvre les moyens de s'exprimer qui lui conviennent, qui lui permettent d'extérioriser ses humeurs
    sans en rien fausser ni rien perdre; c'est celà qui est difficile ! C'est celà qui nécessite, la plupart du temps, un long et patient travail d'expériences et de recherches "<br>
    (Pierre Carbonel est un créateur autodidacte méconnu. Par une technique tout à fait personnelle-un mélange d'encres et d'autres liquides de&nbsp; de densités différentes, il fera naître, jusqu'en
    1981-un monde étrange et primitif de masques-de totems et de personnages hiératiques et pierreux, oeuvres qui forçaient l'admiration de Jean Dubuffet<br>
    <br>
    <br>
    "C'est que l'art est un language auquel il appartient de mettre en oeuvre, nos voix intérieures qui ne s'exercent pas d'habitude ou qui ne s'exercent que d'une façon sourde et étouffée. Il
    appartient à l'art en premier chef, de substituer de nouveaux yeux à nos yeux habituels, de rompre tout ce qui est habituel, de crever toutes les croûtes de l'habituel, d'éclater justement la
    coquille de l'homme social et policé et de débouchez les passages par où peuvent s'exprimer seq voix intérieures d'homme sauvage"</strong><strong><img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/11539.jpg" class="CtreTexte" height="344" width="520"></strong><strong><br>
    "Et si l'art n'aimait pas à coucher, comme parle Dubuffet, dans les lits qu'on lui faits, ni non plus habiter les demeures qu'on lui bâtit ou s'établir dans les enclos qu'on lui assigne? Le lieu
    que désignent et vers lequel convergent tous les écriteaux, flèches et panneaux que la culture dispose pour enfermer le créateur et le consommateur lui-même dans ses circuits, comment l'art
    pourrait-il accepter de s'y tenir, habitué qu'il est, à courir la prétentaine, battre en sauvage les buissons et dissimuler ses sentiers, à rompre tout itinéraire, sitôt celui-ci tracé et repéré"
    (Hubert Damish)</strong><img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/NP-1959-_9.jpg" class="CtreTexte" height="296" width="300"><strong>De Dubuffet à propos de Céline:</strong>
    <strong>" Il est à remarquer que l'hostilité dont fut l'objet Céline, se déclara bien avant qu'il ait manifesté ses vues sur aucun territoire politique<br>
    L'itelligentsia sentit là qu'on se mettait à détruquer, comme on démine. Tout le statut de l'Intelligentsia repose sur un système de vaste imposture, à postes et relais, si complexe et étendue
    que si l'un ou l'autre de ces postes, par accident, saute, il ne met pas l'ensemble en péril; mais quand apparaît le déterminé déboulonneur, celui qui s'attaque à la centrale, le grand saboteur,
    les tocsins sonnent et les sociétaires de tous grades, s'élancent aux remparts avec l'huile bouillante"<br>
    <br>
    Une autre phrase qui ressemble étrangement à du Thomas Bernhard : "Les professeurs sont des écoliers prolongés qui, terminé leur temps de collège, sont sortis de l'école par une porte pour y
    rentrer&nbsp; par l'autre, comme les militaires qui rengagent"<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Meubles-et-Objets-1952.jpg" class="CtreTexte" height="380" width=
    "560">Meubles et Objets&nbsp; 1952<br>
    <br>
    A Pierre Carbonel : "Dans beaucoup de cas les oeuvres qui bénéficient d'une grande réussite sociale sont de très faible valeur créative tandis que les oeuvres d'une forte valeur créative ne
    bénéficient d'aucune réussite sociale "<br>
    "Vos dessins ne me semblent pas de ceux qui puissent toucher les débonnaires villageois tourangeaux. Mais une exposition a-t-elle jamais apporté à quiconque rien de bon?"<br>
    <br>
    "Je ne saurais trop vous conseiller de vous en tenir strictement à la notion de création d'art faite pour votre seule délectation, sans que s'y mèle aucune visée à en tirer gloire et profit"<br>
    <br>
    "Il faut faire l'art pour soi-même, comme d'autres font&nbsp; la pêche, ou la marche à pied, et surtout pas pour en faire exhibition "<br>
    <br>
    "Les promotions sociales sont satisfactions tout à fait obscures, les philosophes chinois ont très bien dit celà. La moindre arrière-pensée de promotion sociale empêche la mayonnaise de prendre,
    je parle de la mayonnaise de création d'art"<br>
    Et en 1981 "On dit que la sagesse vient avec l'âge. J'en ris. La notion de sagesse est fausse aussi. Le mieux est de se laisser porter comme bouchon sur l'eau. Le bouchon est sage"<br>
    <br>
    Et lisez ce poème composé en 1959 et accompagnant&nbsp; cette peinture "La Barbe des Combais" à une époque où Dubuffet est obsédé par les barbes<img src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Barbe-des-Combats-1959.jpg" class="CtreTexte" height="499" width="659">"As-tu vieilli<br>
    La fleur de barbe<br>
    Sur la mi-côte<br>
    C'est le printemps et voici<br>
    Que la barbe reverdit<br>
    S'en tisse le fil du lundi<br>
    A la fin de la semaine<br>
    S'embarbe tout le pays "<br>
    <br>
    Et puis il y a le numéro spécial de l'Arc, datant de 1990<br>
    <br>
    <img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-L-Arc.jpg" class="CtreTexte" height="468" width="425">qui contient quelques fleurons:<br>
    <br>
    "Il en est de la culture comme de bien d'autres choses dont la vertu s'envole aussitôt leur nom prononcé. Au premier stade il y a l'art gaillard, gratuit et plein de sève. Au second, il y a
    l'invention du mot culture, qui met à l'art bon plomb dans l'aile. Au troisième il y a la culture de choc, la caporalisation de la culture, et plus d'art du tout "<br>
    <br>
    "La production d'art est un champ donné à l'esprit de caprice. Rien n'et plus dommageable à l'esprit de caprice que son assujettisement à une raison d'Etat, son administration par la
    collectivité, qui implique son contrôle et son orientation"<br>
    <br>
    <br>
    Jean Dubuffet dans son atelier à Vence en 1959<img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-Vence-1964.jpg" alt="Dubuffet à Vence-1959" class=" CtreTexte" style=
    "border: 0px solid #000; margin: 0px auto;" height="495" width="658">Avec Dubuffet les relations sont contradictoires. Il y a d'une part, le volume de ses écrits-quatre tomes auxquels il faudrait
    encore ajouter la somme énorme des lettres échangées-et la qualité du style. Gombrowicz-un autre de ses correspondants-l'a défini: "une façon de dire&nbsp; à la fois nonchalante, aisée et quand
    même violente et agressive qui permet de deviner toute une réalité intérieure extrêmement personnelle".<br>
    Et il y a d'autre aprt, le mépris des littérateurs et de tout ce qui serait tradition classique, la volonté de casser la grammaire et de brutaliser l'orthographe. Les portraits de 1947 sont des
    caricatures méchantes: expressions de stupidité, d'hystérie, de morgue ou d'ennui. Les ressemblances sont "cuites" ou "éclatées" jusqu'au grotesque. Non moins significative est l'amitié pour
    Céline et Gombrowicz, deux révoltés, deux sacrilèges. Dubuffet adore la littérature et veut lui faire la peau.<br>
    <br></strong></span>
  </p>
  <div style="text-align: center;">
    <span style="color: #ffff99; font-size: 10pt; background-color: #800000;"><strong><br>
    <br>
    Portrait de Pierre Matisse "le frère de l'autre". 1947. "Pierre Matisse, portrait obscur"<br>
    <br></strong></span>
  </div>
  <p>
    <span style="color: #000000;"><strong><span style="background-color: #99cc00;"><span style="background-color: #ff0000;"><span style="background-color: #99cc00;"><span style=
    "background-color: #800000; font-size: 10pt; color: #ffff99;"><br>
    <br>
    <img src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Dubuffet-Pierre-Matisse-1947.jpg" alt="Portrait de Pierre Matisse-Dubuffet-1947" class=" CtreTexte" style=
    "border: 0px solid #000000; margin: 0px auto;" height="742" width="599"></span><br></span></span></span></strong></span>
  </p>]]></description>
        <pubDate>Sat, 08 Oct 2011 10:35:00 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">7ad5bf1000fbfc98afa032db6b3e6b9f</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-les-ecrits-de-jean-dubuffet-38798451-comments.html#anchorComment</comments>                    </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Lettres de Jean DUBUFFET à Christian VANCAU]]></title>
        <link>http://www.christianvancautotems.org/article-11532593.html</link>        <description><![CDATA[<p>
    <span style="color: #000000;"><strong><span style="background-color: #99cc00;"><span style="background-color: #ff0000;">Jean DUBUFFET est un des peintres français majeurs du XXe siècle.
    <span style="background-color: #99cc00;">Il était marchand de vins. Né le 31 Juillet<br>
    &nbsp;1901 au Havre, il est mort le 12 mai 1985, soit 2 ans et demi après m'avoir écrit les lettres qui suivent ...et d'autres J'y reviendrai...<br>
    En publiant une série d'articles sur lui, je tenais à <span style="background-color: #ff0000;">rendre hommage à un homme qui m'a permis de persister dans mon travail, envers et contre tout,
    envers et contre tous,</span> parce que la reconnaissance de mon travail par un peintre exceptionnel&nbsp; et rebelle a rendu tous les rares hommages qui ont suivi, dérisoires, tout autant que
    les perpétuels rejets et mises à l'écart de toutes les instances culturelles belges. Grâce à lui j'ai compris que l'on n'oeuvrait que pour soi et que le monde environnant, à quelques exceptions
    près, n'en avait rien à foutre, et qu'il fallait se faire une raison, une bonne fois pour toutes. C'est celà qui m'a amené à ne plus exposer depuis 1995 et à me contenter d'inviter les gens sur
    mon territoire, là où ça se passait vraiment, en dehors de tout discours politique et culturel dominants et de toute tentative récupératoire. Mais <span style="background-color: #ff0000;">l'échec
    de la Fondation Vancau créée en 2005</span> et le lâchage des administrateurs que j'avais eu la naïveté de prendre pour des amis, m'a amené à un tel dégoût que j'ai purement et simplement disparu
    de la société, celle des artistes étant devenue la même que celle de la "Société" tout court, à savoir de plus en plus médiocre</span><img height="640" width="499" src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/1751231868.jpg" alt="Correspondance Jean Dubuffet-Christian Vancau" class=" CtreTexte" style=
    "border: 0px solid #000; margin: 0px auto;"><img height="750" width="500" src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/1393444151-paris-caisse-des-dpts-jean-dubuffet-s-le-rsda.jpg" class=
    "CtreTexte"><br>
    <br>
    <br>
    <br>
    <br>
    Cher Monsieur Vancau,</span><br>
    <br>
    Votre lettre me touche beaucoup et je vous remercie de votre chaude sympathie. Je suis très intéressé&nbsp; par les documents que vous me communiquez. <span style="background-color: #ff0000;">Je
    sens fortement l'enfièvrement mental qui se manifeste dans les accumulations de pierres peintes et de fûts d'arbre bariolés qui apparaissent sur vos photographies</span><span style=
    "background-color: #ff0000;">. J'y vois souffler le grand vent d'une création exaltée.</span> Je suis ému de lire que mes travaux ont eu pour vous un effet de
    stimulation.<br></span></strong></span>
  </p>
  <div>
    <span style="color: #000000;"><strong><span style="background-color: #99cc00;">La grande opératon d'aménagement de votre territoire en microcosme philosophique est très excitante...<br>
    Jean DUBUFFET 29/11/1982<br>
    <br>
    <br>
    Cher Christian Vancau<br>
    Dialoguer? Il est bien manifeste que nos vues sont les mêmes et nous ne pourrions dès lors faire que ce que les musiciens appellent un duo à l'unisson qui ne fait pas une riche musique. J'ai pris
    connaissance avec vif intérêt de votre très longue lettre et de tout le dossier joint. Je sais maintenant qui vous êtes, <span style="background-color: #ff0000;">je vous comprends et vous
    approuve pleinement. Mes idées sur la création artistique sont les mêmes que les vôtres<span style="background-color: #ff0000;">.</span></span> <span style="background-color: #ff0000;">Sur
    l'exploitation sociale qui en est faite et qui en dénature le sens, je pense comme vous.</span> Je suis d'ailleurs convaincu que le public, si endoctriné qu'il soit, prendra bientôt conscience du
    caractère spécieux et oiseux de toute cette propagande culturelle dont il est pourl'heure, si copieusement matraqué. Mais il me faut avouer que je ressens un peu d'indifférence, pour ce que le
    public fait ou croit, je n'en prends plus guère souci. J'ai pris le parti de faire comme il me plaît, sans chercher à convaincre. Je vois bien que vous aussi. Je suis maintenant très vieux et en
    mauvaise santé et je vis reclus, privé de tous contacts sociaux. Je vous demande de me le pardonner.<br>
    A vous amicalement<img height="600" width="588" src="http://img.over-blog.com/588x600/0/60/04/49/PEINTRES/Lettre-1.jpg" alt="Lettre 1" class="CtreTexte"><img height="687" width="588" src=
    "http://img.over-blog.com/489x600/0/60/04/49/PEINTRES/Lettre-2.jpg" alt="Lettre 2" class="CtreTexte"><img height="600" width="586" src=
    "http://img.over-blog.com/526x600/0/60/04/49/PEINTRES/Lettre3.jpg" alt="Lettre3" class="CtreTexte"><img height="600" width="584" src=
    "http://img.over-blog.com/550x600/0/60/04/49/PEINTRES/Lettre4.jpg" alt="Lettre4" class="CtreTexte"><br>
    <br>
    <span style="background-color: #ff0000;">Jean DUBUFFET&nbsp;&nbsp; 17/12/1982.<br>
    <br>
    Il y a eu d'autres lettres de ce type qui m'ont définitivement rassuré sur <span style="background-color: #ffff00;">la connerie des institutions belges et françaises au pouvoir,</span> immuables
    dans leur aveuglement qui, aujourd'hui encore, ignorent totalement mon existence, alors que je viens d'avoir 72 ans, ces " paniers de crabes", des fonctionnaires qui s'intéressent à tout (enfin
    disons plutôt à rien) sauf à l'art<br>
    Et même dans le milieu de <span style="background-color: #ffff00;">l'Art Brut, c'est devenu pareil.</span> Voir mes articles sur <span style="background-color: #ffff00;">Leopold TR<span style=
    "background-color: #ffff00;">U</span></span><span style="background-color: #ffff00;">C</span> de Cabrières 'Avignon. Non seulement ils sont incapables de découvrir par eux-mêmes, un artiste
    français exceptionnel , qui se situe exactement dans la sphère de leurs préoccupations de soi-disants"Spécialistes de l'Art Brut" mais en plus quand je leur apporte cet artiste sur un plateau
    d'argent, car c'est moi qui le découvre, ils l'ignorent totalement et ne répondent à aucune de mes lettres. N'est-ce pas, Monsieur Bruno DECHARME, , Jean-Claude CAIRE et Michel THEVOZ ????<br>
    <span style="background-color: #ffff00;">Vous pouvez trouver sans peine l'association de Bruno DECHARME sur Internet en tapant abcd sur Google ou sur Yahoo. Elle existe bien mais ne répond pas
    aux lettres. Disons qu'elle est BIDON. Les rajouts en jaune sont de moi</span><a onclick="window.open(this.href); return false;" href=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49//abcd1.jpg"><img height="210" width="420" src="http://idata.over-blog.com/0/60/04/49//abcd1.jpg" class="CtreTexte"></a><span style=
    "background-color: #99cc00;">J'ai appris de bonne source que Monsieur Decharme était avant tout un collectionneur et que sa position et son organisation servaient surtout à lui permettre
    d'étoffer sa collection, à bon marché. Or un territoire n'est ni morcelable, ni achetable. Et voilà pourquoi ce Monsieur mal poli de surcroît, ne m'a jamais répondu. L'histoire en prendra
    note<br>
    <br></span></span></span></strong></span><span style="background-color: #ff0000;"><br>
    <br>
    <span style="background-color: #99cc00;"><strong><span style="color: #000000;">Décès de Jean DUBUFFET en 1985</span></strong><br></span><br></span><img height="827" width="600" src=
    "http://idata.over-blog.com/0/60/04/49/PEINTRES/Mort-de-Dubuffet-1.jpg" class="CtreTexte"><span style="background-color: #ff0000;"><strong><span style="color: #000000;"><br>
    <span style="background-color: #ffff00;">ADIEU JEAN MAIS POUR MOI ET EN MOI, TU ES TOUJOURS BIEN VIVANT !!!<br>
    <br>
    Tu es celui qui m'a fait rendre futile et dérisoire, voire flatteuse,&nbsp; la non-reconnaissance et la mise à l'écart dont je suis depuis toujours l'objet dans mon pays<br>
    <br>
    Rira bien qui rira le dernier...<br></span><br></span></strong></span>
  </div>]]></description>
        <pubDate>Wed, 22 Sep 2010 12:40:00 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">07ef6796c584467c75058c7bfd32c4a0</guid>
                <category>Jean DUBUFFET</category>        <comments>http://www.christianvancautotems.org/article-11532593-6.html#anchorComment</comments>                    </item>
  
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